这几年的剧真是越来越看不懂了。
玄幻剧里的神仙，年龄动不动用万做单位。身份越来越高，装扮却越来越穷，散着头发、披个蚊帐就能出镜。
古装剧里公主、郡主遍地跑，可不仅造型没有了过往的古韵风姿，举动仪态也是各种离谱。走路晃着肩、坐下叉着腿，如果不是后期配音，估计还能听见吃饭吧唧嘴。放到原来的老剧里，早有长辈跳出来大喝一声“成何体统”了！
古代的名门望族之女，讲究“笑不露齿、行不动裙”，用一个字概括就是“稳”。这一点，过往很多经典老剧中都做到了。
87版《红楼梦》作为古装剧的标杆，有太多可取之处。剧本扎实、造型出彩，关键是演员跟角色融合度高。
先拿陈晓旭的林黛玉来说，出场时在船舱凝眉独坐，一句台词没有，大家闺秀的端庄娴雅和独属于人物的怯弱不胜，就都被展现了出来。
掀轿帘的时候，是轻轻撩开一个角。下轿的时候，先从里面探出一支纤纤素手（剧组单为这个镜头，给陈晓旭的手化了两个小时的妆）。在丫鬟的搀扶下进府时，走得不徐不疾，眼神略微向下，绝不左右顾盼。
饭后漱口吐水时，将头微微侧向一边，再用手绢掩住脸。喝茶时一手托住茶盏，一手按稳杯盖儿，动作秀雅轻柔，不发出任何声响。
反观后来的李少红版，黛玉长了张小馒头脸就算了，轿子落地后，仆妇刚打起轿帘，她就低头钻了出来，给人一种迫不及待的感觉。进府时没有丫鬟搀扶，她还站在门口，用一种乡下丫头进城的神态，看着眼前辉煌华丽的府邸。
漱口的时候，导演让镜头正面对着演员，将吐水全过程都拍了下来，把人物该有的婉约含蓄崩了个彻底。
张莉饰演的薛宝钗，形象上符合人物的容貌丰美，举止上有人物的端庄娴雅。
宝玉要看宝钗手上的红麝串，她褪下来后放在桌上，再轻轻起身避在一旁。就这么一个动作，将少女的娇羞、名门闺秀的矜持婉约表现得细腻入骨。
对于一贯端庄自持的宝钗来说，滴翠亭扑蝶可能是她最少女心性外露的时候。但这个时候的她动作依然是含蓄收敛的，只有跟着飞舞的蝴蝶移动的眼神，暴露了她这一刻内心的欢欣活泼。
还有成梅饰演的贾元春，举手投足、包括眼神移动的速度，都比其他人慢了半拍般。头上虽然珠翠琳琅，但凤钗、耳环的摇动幅度都非常小，真正体现出了“步摇等于不摇”的精髓，既有大家闺秀的稳，更有贵妃的威。
95版《武则天》中由李建群饰演的徐才人，虽然戏份不多，却是许多观众记忆中的阳春雪、白月光。气质温婉、典雅如兰中，又透着梅花的清傲冷艳。
茹萍饰演的上官婉儿少了清冷、多了柔美婉约。眼睛水灵灵像藏了两汪清泉，笑容甜蜜蜜仿佛榴花初绽。
后来阮丹宁饰演的上官婉儿，虽然不如茹萍版影响力大，但气质如出一辙。盛装背着火光灿然而笑的一幕，美得让人如饮醇酒。
《上错花轿嫁对郎》中的杜冰雁，同样是温婉甜美型大家闺秀典范。伤心时不失态，轻轻抽泣、柔柔拭泪，转过脸来时，眼里的泪光和唇边的笑意，更惹得人心生怜惜。
再看翻拍版里的杜冰雁，同样是哭戏却是眼睛一闭、嘴巴一咧，五官都皱成了一团。非但不会我见犹怜，反而让人有种冲动想补一拳。
《情剑山河》中何晴饰演的周娥皇，看外形艳光照人，论气质温柔婉约，一举一动之间都透着历史上李煜曾盛赞的“柔仪俊德”。之后刘涛所饰演的版本，扮相虽也明艳娇丽，但在仪态气质上到底是输了一筹。
“清装大家闺秀”中，王艳的晴儿恬静高贵。
刘心悠的马尔泰.若兰明艳大气。
斓曦的眉庄雍容典雅。
李小冉的纳兰明慧贤淑端庄。
虽然几个人物性格、际遇各不相同，但在大家范儿这一点上却是共通的。即仪态上优雅稳重，才艺上满腹诗书，遇事时大义明理。
还有一种大家闺秀，又跟上面提到的有所不同。
郝蕾在《少年天子》中饰演的静妃，是不少观众心中的知名“疯批美人”。她心高气傲、言语尖刻，完全是眼里揉不得沙子的类型。最终在各方因素的催化下，把别人和自己都伤得血肉淋漓。
《金粉世家》中刘亦菲饰演的白秀珠，同样是绮罗珠玉丛中养大的小公主，美丽高傲、骄纵任性，带着一种不服输的执拗倔强。
但就算她们不像传统大家闺秀那样隐忍克制明事理，关键时刻懂得以大局为重，可在行为举止上，也绝不会像现在的剧中那样肆意放飞自我。就算是情绪再失控，都会因为自小受到的教导，而保持贵族女子该有的仪态。
比如郝蕾和杨蓉之间的那场对手戏。
因此，当张檬和陈德容在综艺中重现《少年天子》片段，用声嘶力竭、站立不稳来表现静妃的悲愤痛苦时，郝蕾才会说她忽视了人物最基本的身份设定。
演员不过是塑造角色的材料，该扔掉自己的时候就得扔，这才能把戏演好。而那些演不好的负面例子，则是让角色来迁就自己，自然就变成了演谁都是一个样儿，不挨骂才怪！