当香港电影人纷纷选择北上时，曾经港片的辉煌已然到了垂死挣扎的状态。或许，这个时代的年轻人，已经欣赏不来杜琪峰的宿命叙事，吴宇森的兄弟情义，徐克的快意恩仇，以及郑保瑞的剑走偏锋。
但还是有很多观众保持着对于港片的偏爱，无法抗拒的男人情义，总是在利益夹缝中，保持着最纯粹的一丝向往。
而今年出现的三部港片，吴镇宇主演的《浊水漂流》，以及林家栋主演的两部电影《智齿》和《手卷烟》，都算是优秀的作品。
作为一直被提名金像奖最佳男配的林家栋，在2017年才迎来了自己金像奖最佳男主的荣誉，有点大器晚成的意思。此时，本来应该是属于林家栋时代的开启，却遭遇到了港片没落的后期。
但好的演员在任何电影里都是独一无二的存在。
我能预感，林家栋和郑保瑞合作的《智齿》，很有可能帮助他再次获得金像奖最佳男主。
不过，首先得打败竞争对手《浊水漂流》里的吴镇宇。只是，倘若《手卷烟》也能入围了金像奖的话，林家栋的胜算可能会更大一些。
为了扶持香港本土的新人导演，林家栋几乎是零片酬参与了《手卷烟》的拍摄。
和《智齿》里的暴戾性格不同，在《手卷烟》里，林家栋饰演的关超明显隐忍了许多，甚至带着底层的卑微苟且活着，没有生活的方向，也失去了生活的激情。
关超是香港回归之前英军的弃子，没有很高的官阶，自然无法获得去英国的资格，可留在香港，又由于他敏感的身份，无法很好地融入社会。
于是，曾经的长官变成了现在的二道贩子，在中间赚取佣金。恰好此时一个被人追杀的南亚裔文尼闯入关超的生活。
文尼被表哥坑害偷了地头蛇的毒品，误打误撞进入了关超的房间，于是，关超为了，文尼为了保命，两人便暂时住在了一起。
这应该就是同是天涯沦落人的宿命。而《手卷烟》整体叙事特别像银河映像的风格。银河映像的风格就三个字——黑、狠、冷酷。
所谓黑，指的是个体挣扎中的绝望和悲怆；所谓狠，指的是把个体抛到社会夹缝中任由其自生自灭；所谓冷酷，指的是整个叙事过程绝不会因为同情个体而心生怜悯，而是冷漠的看着事情的发生和结束。
的确，影片中无论是关超还是文尼，即便时间线放到了2019年，他们的生活也如1997年之前那般无奈。
在《手卷烟》里，几乎所有的情绪都是隐忍的，甚至都没有对于任何暴戾之气的控诉，能够看到的，只是个体为了生存的挣扎和抗争罢了。
如果要问这部电影在用什么作为串联？我觉得应该是义气，这也是很多港片都在强调的核心。
关超因为怂恿兄弟炒股碰上了金融风暴，导致兄弟自杀身亡，于是，几百万的债务他自己康乐下来。
在和文尼的短暂相处中，也许真的是同病相怜的共鸣，在文尼被抓之后，本来关超可以自己逃亡，可他却只身一人前去营救。
电影结尾长达7分多钟的长镜头，拍得非常好，把之前一直克制的情绪在此刻全部爆发，也给了观众一个情绪的发泄口。
我看有些人说结尾的长镜头有些干，但我觉得这才是点睛之笔，它拍的没有之前港片那样热血沸腾，甚至有些像成人之间纯粹的互殴，这才更具有生活气息。
当然，这部剧其实也不全是绝望和无助，就像结尾处关超托文尼把还了款的单子给了曾经的兄弟，这是对于义自始至终的坚守，而文尼经历这一波之后，也会和弟弟文素远离贩毒。
电视里播放着兄弟们曾经的嬉笑，烟灰缸燃着关超最喜欢的手卷烟，一丝青烟，一份过往，一种坚守，一份寄托，这是关超留给文尼和兄弟们的，也是导演陈健朗留给香港电影的。
除了古天乐张智霖吴镇宇之外，其实，真正香港电影的坚守者，还应该属于林家栋和张家辉的。
只不过，林家栋比张家辉多了一层神秘，每次他出场都总觉得有大事要发生，这大概就是所谓的气场吧。
经费有限，电影也就无法展开，三两个马仔就算是一个帮派。可就是这种缩小的格局，却最能塑造个体的情绪和命运的无常，也或许，人到中年也真就能够和关超感同身。
#冬日鉴片官#